Thawra ! Soudan, Histoire d'une révolution

Après trente ans de dictature religieuse et militaire et des années de guerre civile, le 11 avril 2019, les Soudanais ont entraîné la chute d’Omar el-Bechir, l’homme qui leur avait imposé un règne sans partage depuis son coup d’état en 1989. Le soulèvement populaire soudanais débute en décembre 2018. Malgré le risque de se faire arrêter et torturer par la police politique du régime, pendant cinq mois, les Soudanais descendent par milliers dans la rue et se regroupent dans un immense sit-in démocratique. Portée par le désir de documenter la résistance et la répression, une nouvelle génération de photographes, s’est distinguée. Ils ont entre 19 et 30 ans, diffusent leurs images sur les réseaux, et sont à la fois acteurs et observateurs de ce moment historique. De cette scène émergente, l’exposition montre le travail de huit photographes, et pour que la rumeur révolutionnaire de ces 57 jours d’occupation pacifique résonne jusqu’à nous, elle intègre aussi dans son parcours les séquences tournées sur le sit-in par la cinéaste Hind Meddeb.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site des Rencontres photographiques d'Arles. 

Participant.es : Ahmed Ano (Soudan), Suha Barakat (Soudan), Saad Eltinay (Soudan), Eythar Gubara (Soudan), Metche Jaafar (Soudan), Hind Meddeb (France), Duha Mohammed (Soudan), Ula Osman (Soudan), Muhammad Salah (Soudan), Juliette Agnel (France)

À propos de Duha Mohammed (Soudan) et Juliette Agnel (France) : 

DUHA MOHAMMED
Née en 1993 à Omdurman, Soudan, Duha Mohammed vit et travaille à Bahri, Soudan. Duha Mohammed a pris conscience de son amour pour la photographie lorsqu’elle s’est rendue compte qu’elle préférait montrer plutôt que dire. Designer industrielle, Duha Mohammed trouve du réconfort dans les arts visuels et envisage sa pratique comme une aventure existentielle et une exploration d’elle-même. Elle s’est prise de passion pour la photographie narrative en 2014, lors d’un workshop organisé par le Goethe-institut Soudan à la Mugran Foto Academy, et cela ne l’a plus quitté depuis lors.

JULIETTE AGNEL
Née en 1973 à Paris, France. Juliette Agnel vit et travaille à Paris. Juliette Agnel est unique dans le paysage photographique français. C’est dans une approche philosophe globale que cette artiste s’est mise en quête de la compréhension du monde. Cette exploration la mène du ciel, inspirée par le rapport au cosmos et les forces telluriques, à la terre dans sa relation à la géobiologie et l’expérience mystique des portes de la nature et aujourd’hui sous terre, avec l’exploration de grottes préhistoriques. Elle photographie donc ce qui est invisible, et tente par son travail de transmettre ce qui est de l’ordre du ressenti et de l’intériorité. Il n’y a pas de vérité photographique dans les images de Juliette Agnel. Le calme qui en ressort en est l’exemple le plus concret, elles sont une machine à traverser le temps, qui portent aussi l’empreinte d’une évidence écologique. Juliette Agnel est représentée par la galerie Françoise Paviot.

À propos des Rencontres photographiques d'Arles : 

Festival estival annuel de photographie fondé en 1970, Les Rencontres d'Arles ont acquis une réputation internationale en proposant chaque été une radiographie annuelle de la création photographique contemporaine. Les photographes parmi les plus prestigieux ont participé aux Rencontres d’Arles, tandis que la liste de ceux qui y ont été « révélés » est elle aussi impressionnante. Être à l’affût des basculements de l’image, du renouvellement des démarches et de l’usage des nouvelles technologies, proposer à tous les publics de faire l’expérience de l’image : telles sont les ambitions des Rencontres. Le programme tire sa richesse de la multiplicité des points de vue de photographes et de commissaires d’exposition venus d’horizons différents. Chaque année, le festival se veut le décodeur d’un monde qui change, car la photographie est certainement le médium qui le raconte le mieux.

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