La clairière d’Eza Boto - Opus III ""De nombreux souvenirs affluaient à sa mémoire""

Dans cet Opus III de La clairière d'Eza Boto, conçu pour le Musée des Beaux-Arts de Rouen, le directeur artistique Yves Chatap invite John Akomfrah, Malala Andrialavidrazana et Ndary Lo à imaginer des réalités dans lesquelles la représentation et la perception de l’espace-temps deviennent le lieu de dévoilement de la complexité de nos identités.

John Akomfrah associe archives, sons et textes dans ses oeuvres filmiques pour nous faire voyager dans un univers où mémoire, postcolonialisme, temporalité et esthétique forment un réseau interdépendant idoine à rendre compte de la mondialisation. Dans un style poétique, il nous révèle la nécessité de prendre en compte la polyphonie des histoires individuelles ou collectives. En utilisant des planisphères comme point de départ, Malala Andrialavidrazana s’accorde à révéler dans ses oeuvres le statut de la carte comme outil privilégié de connaissance par ses qualités d’appréhension et de captation des problématiques issues d’un monde en mutation.

Quant à Ndary Lo, le sculpteur souhaitait se libérer d’un art et le rendre accessible à tous. Fort de la spiritualité de ses créations, il apporte une nouvelle vision du sacré à travers une proposition de sculptures. En marge des modes et des courants artistiques, le travail de Ndary Lo se veut à la fois mystérieux, intime et universel.

Au-delà des références géographiques et culturelles, ce chapitre de Promenades dans la Clairière d’Eza Boto interpelle face aux crises fondamentales que nous traversons. John Akomfrah, Malala Andrialavidrazana et Ndary Lo invitent à décoloniser notre regard, à revoir certains stéréotypes idéologiques et esthétiques.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de l'YCOS-Project

Participants :

John Akomfrah (Ghana/Royaume-Uni), Malala Andrialavidrazana (Madagascar/France), Ndary Lô (Sénégal)

À propos d'Yves Chatap (Cameroun)  :

Commissaire d'exposition - critique d'art

La clairière d’Eza Boto est pensé comme un laboratoire de réflexion autour de Ville cruelle, l’ouvrage phare de Mongo Beti aka Eza Boto publié en 1954. Né en 1932 à Akométam près de Yaoundé sous le nom de Biyidi-Awala Alexandre, Mongo Beti publie la nouvelle Sans haine et sans amour en 1953, puis Ville cruelle en 1954 sous ce même pseudonyme d’Eza Boto. Lui, qui fera usage de divers surnoms au cours de sa carrière, n’utilisera plus ce pseudonyme d’Eza Boto. L’immersion dans l’oeuvre de Mongo Beti est liée à son exil pendant plus de trente ans dans la ville de Rouen, où il a exercé́ comme professeur agrégé de Lettres au Lycée Corneille. Cet auteur, philosophe, engagé et incontournable de la littérature africaine, n’a malheureusement pas trouvé de reconnaissance dans l’Hexagone à ce jour. L’histoire de Mongo Beti à travers son oeuvre, entre exil choisi et imposé, invite chacun à penser la construction artistique comme un temps révolté ou subi. Mobile et plurielle, cette proposition artistique se traduit par des expositions sur plusieurs sites en Normandie et une résidence d’artistes internationaux sur une péniche remontant la Seine. Quatre Opus nourrissent cette réflexion artistique.

Des rencontres et échanges entre artistes de cultures différentes et entrecroisées, issues des deux continents, matérialisera le parcours d’un des grands hommes de la pensée africaine.

À propos de l' YCOS-Project :

YCOS-Project a pour objectif d’apporter un support aux artistes en travaillant à leurs côtés au développement curatorial, à la production et à la valorisation de leurs projets artistiques. YCOS-Project entend développer une approche sud-sud, et attache une importance majeure à ce que les projets retenus participent à la mise en visibilité des mutations artistiques et sociales.